出版社: 后浪丨四川文艺出版社
原作名: Acting for the Camera (Revised Edition)
译者: 刘亚
出版年: 2018-11
页数: 320
定价: 52.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787541151545
内容简介 · · · · · ·
影视表演实用手册,手把手教你闯荡片场
打破基于舞台的传统训练模式
快速奏效的诀窍,让镜前表演更有的放矢!
新人演员进组必备的一流教材
职业演员刷新认知的一本好书
历经多次修订,被译为西、意、韩等多国语言
......................
※编辑推荐※
如果你有舞台表演的背景,你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中,好表演的基础都是“聆听”,但银幕对演员另有一番要求,你需要做出有创造性的调整,才能奉献最好的表演。这本书会详细解释其中的一切。
——托尼·巴尔
***
《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始,引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕,从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼,形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧,并通过42个配套练习帮助演员适应镜前...
(展开全部)
影视表演实用手册,手把手教你闯荡片场
打破基于舞台的传统训练模式
快速奏效的诀窍,让镜前表演更有的放矢!
新人演员进组必备的一流教材
职业演员刷新认知的一本好书
历经多次修订,被译为西、意、韩等多国语言
......................
※编辑推荐※
如果你有舞台表演的背景,你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中,好表演的基础都是“聆听”,但银幕对演员另有一番要求,你需要做出有创造性的调整,才能奉献最好的表演。这本书会详细解释其中的一切。
——托尼·巴尔
***
《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始,引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕,从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼,形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧,并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订,已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说,它都是一本必备的实用手册,会“手把手”教你成为一名职业演员。
◎不要带着这种心理去试镜:“如果他们不能透过我的衣服看到我的才华,让他们去死吧!”穿对衣服是为了让选角团队一眼认定你看上去像那个角色,这样他们会把全部注意力放在考察你的表演和个人素质上。
◎要全神贯注地听导演说话,寻找他所追求的完整含义,不要让他不得不打断你的表演,三番五次甚至十几次对你提出同样的要求——最后他可能会绝望地放弃并喃喃自语:“以后再也不要用这个演员。”
◎不要为了“丰富”表演而添加并不属于某个时刻的元素。也就是说,你不可能靠一场戏或者一个片段就赢得奥斯卡金像奖,所以别费心了。保持简单,演出关键点,剩下的自会水到渠成。
◎我们在任何明星身上都会发现一种特质,那就是威信。你在表演时无论做什么,都必须坚决果断地去做,动作也要简洁明了。这些特质会形成某种威信,有威信的演员才会吸引观众的注意力。
......................
※媒体推荐※
适合表演学习者的一流教材,刷新职业演员认知的一本好书。
——《洛杉矶时报》
......................
※名人推荐※
本书生动地讲解了如何让表演变得简单。
——爱德华·阿斯纳,美国演员工会前主席
曾七获艾美奖,代表作《路·格兰特》《飞屋环游记》
这本书清晰易懂,信息量巨大,读来有如小说。它让我受益匪浅。当了半辈子演员,我以为自己吃透了,没想到有一天又开始在表演中积极尝试新东西了。
——卡尔·莫尔登,奥斯卡最佳男配角
代表作《欲望号街车》《码头风云》《巴顿将军》
这是最实用、最好理解的表演书之一。托尼·巴尔非常清楚演员的基本需求,他的方法能够引起演员的共鸣。
——伊娃·玛丽·森特,奥斯卡最佳女配角
代表作《码头风云》《西北偏北》
......................
※内容简介※
《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材,根据作者从舞台到银幕,从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发,本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧,辅以42个必须拍摄下来的练习,通过对比分析不同表演方式的效果,帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外,作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识,从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作,每一步都提供了精确、细致的指导。
本书自1986年问世以来历经多次修订,已被译为西、意、韩等国语言,并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的一流教材,刷新职业演员认知的一本好书”。
作者简介 · · · · · ·
托尼·巴尔(Tony Barr,1921—2002),演员、制片人、表演教师,美国演员工会、导演工会成员。早年在百老汇从事表演和舞台监督工作,后在好莱坞出演了大量影视剧。20世纪50年代进入哥伦比亚广播公司担任制片人,代表作有电视剧《高潮!》(Climax!)、《90分钟剧场》(Playhouse 90)等。之后,在美国广播公司工作13年,任至节目执行副总裁,又重返哥伦比亚广播公司,任节目执行副总裁至退休。1960年在洛杉矶创办了电影演员工作坊,打破基于舞台的传统训练模式,率先将摄影机引入了演员的培训。
刘亚,美国威斯康辛州劳伦斯大学学士、哥伦比亚大学硕士。曾担任果壳网和《自然》杂志中英文稿件译者,译著有《表演训练手册》(合译)。
目录 · · · · · ·
前 言
致 谢
第一部分 表 演
第二部分 揣摩角色
第三部分 表演手段
· · · · · · ( 更多)
前 言
致 谢
第一部分 表 演
第二部分 揣摩角色
第三部分 表演手段
第四部分 电影和电视的拍摄机制
第五部分 电影和电视生涯
后 记
出版后记
· · · · · · ( 收起)
"如何在镜头前表演"试读 · · · · · ·
演员们永远都在寻找能神奇地把他们从雄心勃勃的青年人才变成表演天才的“那位名师”,或者“那本好书”。我在刚进入演艺界时也处于这种状态,并且读了不少相关书籍。我依旧在读书,最近刚读完的就是托尼·巴尔的《如何在镜头前表演》。 表演本身就是最好的老师。无论表演的舞台是百老汇、小镇上的小剧院、夏季轮演剧场、晚餐剧场,或是一部米高梅电影公司(MGM)的故事片、一部小成本的..
推荐序 前 言 出版后记> 更多短评 14 条